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清明上河图在陶瓷酒坛装饰艺术中的意义时间：2019-02-11 《清明上河图》是我国最宝贵的一级国宝画作，也是北宋宫廷画家张择端绢本长卷的风俗画代表作。画卷以长528cm、宽24.8cm的全景式构图，采用散点透视的构图法，将复杂的人物、景物纳入统一而富于多变的画面中，细致而真实地描绘了北宋鼎盛时期汴梁京城汴河两岸城乡、街市、水道及社会生活的诸多风物场景，准确而生动地表现了12世纪我国都市各阶层人物的生活状况和社会风貌。其丰富的思想内蕴、独特的审美取向、高超的艺术功力和现实主义的表现手法，使其成为中国乃至世界绘画史上的经典之作，有“中华第一神品”之美誉。 《清明上河图》陶瓷酒坛装饰艺术的辉煌史陶瓷酒坛作为中华民族文化的一个重要艺术符号，带着泥土的芬芳在民族母体中迅速发展。 目前，《清明上河图》已成为陶瓷酒坛业备受青睐的艺术范本。特别是现代新技术、新产品的不断涌现，使陶瓷酒坛行业焕发出蓬勃生机。
《清明上河图》在陶瓷酒坛装饰中的文化意义 文化是人类在社会历史发展过程所创造的物质财富和精神财富的总和，它是人类创造思维的产物，也是人类劳动成果的外化。潮州陶瓷酒坛文化历史悠久，从考古发现，早在六千年前，潮州先民已开始制造和使用陶器，在商周时期已有原始瓷出现。唐宋时期，潮州的佛像、动物像、瓷瓶瓷碗等产品经“海上丝绸之路”销行世界各地。之后的不同历史时期，潮州都涌现出一批陶瓷酒坛工艺精英，且有一批享誉国内外的陶瓷酒坛精品出现。 |
